Super session Banjo Natural Style avec en plus une session mixte guitare et violon.
Les banjos ont bien progressé dans leur pratique et guitares et violon ont travaillé aussi leur propre technique tout terrain et leur manière d’accompagner les banjos.
Tout le monde a bien bossé dans une bonne ambiance !
Merci à tous !
https://www.facebook.com/groups/americanrootssessions/permalink/1879635545379827/
Suite à des questions qui m’ont été posées ici et là sur la pratique du banjo, je peux vous proposer une journée sur “Banjo : The Natural Style”. Ce n’est pas nouveau cela existe depuis les années 50 !
Qu’est-ce ?
Cette une manière d’envisager le banjo comme un instrument à part entière capable de jouer tous les styles de musique et d’accompagner les autres pour peu qu’on sache le “How to…” :
Bluegrass, Newgrass, Jazzgrass, Experimentalgrass, New Oldtime, Blues, Rock, Chanson Française, Songwriting, Folk, Classic, etc…
Il suffit d’avoir un banjo avec 4 ou 5 cordes, capo et capo de 5° corde, picks ou mediator épais, accordeur, éventuellement D-Pegs, cordes de rechange…
J’attends votre retour et si vous connaissez d’autres personnes pouvant être intéressé faites circuler la proposition…
Amitiés,
Pierre Bastide
Quelques idées aussi dans le dernier livre de Fred Sokolov :
Donner au Bluegrass ou à la musique acoustique traditionnelle un travail plus expérimental basé sur l’improvisation, la dissonance et la répétition. S’affranchir des grilles, tout en les respectant, en leur apportant une micro tonalité. Telle pourrait être une définition approchant de mon évolution musicale. La musique expérimentale, dans un sens général et populaire, est un terme qui désigne généralement un ensemble de styles musicaux se caractérisant par une large tendance à l’expérimentation, c’est-à-dire une exploration de nouveaux moyens techniques et artistiques souvent en dehors des conventions et des normes admises dans les musiques traditionnelles occidentales. Mais le terme est cependant sujet à confusion car selon le sens, large ou restreint, prêté, il ne désigne pas les mêmes catégories de musiques.
Au cours des années 1960, le terme a pris un sens plus restreint tout particulièrement aux Etats-Unis. Il fut alors principalement utilisé pour distinguer des compositeurs anti-traditionnels (comme John Cage) par contraste avec la tendance avant-gardiste européenne. Cette musique se caractérise par une volonté de déresponsabilisation du compositeur, un non-déterminisme du geste créateur et donc un résultat musical en partie imprévisible. Une volonté de non-contrôle qui va à l’inverse des approches de la musique avant-gardiste européenne officielle de l’époque plus formelle telle que le sérialisme intégrale qui se caractérise par un déterminisme et un contrôle total de tous les paramètres musicaux.
Laisser la psyché et l’affect se jouer de l’instant en restant dans la dynamique induite par la composition originale. Tendre à cela dans un mécanisme de tension/ détente est le chemin de la recomposition dans lequel je peux me situer actuellement.
Paris, 12/02/2018, 0:05am.
To give Bluegrass or traditional acoustic music a more experimental work based on improvisation, dissonance and repetition. To get rid of partitions, while respecting them, by bringing them a micro tonality. Such could be a definition approaching my musical evolution. Experimental music, in a general and popular sense, is a term that generally refers to a set of musical styles characterized by a broad tendency to experimentation, that is to say an exploration of new technical and artistic means often in outside the conventions and norms accepted in Western traditional music. But the term is however subject to confusion because according to the meaning, broad or restricted, lent, it does not designate the same categories of music.
During the 1960s, the term took on a more restricted meaning especially in the United States. It was then mainly used to distinguish anti-traditional composers (like John Cage) in contrast to the European avant-garde trend. This music is characterized by a desire for disempowerment of the composer, a non-determinism of the creative gesture and therefore a partly unpredictable musical result. A will of non-control that goes against the approaches of the official European avant-garde music of the more formal era such as the integral serialism which is characterized by a determinism and a total control of all the musical parameters. Let the psyche and the affect play for the moment while remaining in the dynamics induced by the original composition. To tend to this in a tension / relaxation mechanism is the path of recomposition in which I can situate myself nowadays .
Paris, 12/02/2018, 0:05 am.
Notre ami Hubert Kriegel nous a quitté hier en Californie. C’est une grande tristesse. Il a passé 13 ans sur les routes du monde sur son side-car Ural. Nous partagions ensemble l’amour du voyage sous toutes ses formes y compris musicales.
Vous pouvez suivre ses aventures en lisant son blog : www.thetimelessride.com
Our friend Hubert Kriegel left us yesterday in California. It is a great sadness. He spent 13 years on the roads of the world on his Ural sidecar. We shared the love of travel in all its forms, including music.
You can follow his adventures by reading his blog: www.thetimelessride.com.
